“Estratégia, missão, coletivo, direção, voz, coral” são palavras-chave da busca. “Ao construir um léxico” nos três anos de produção, o autor natural de Santa Maria da Feira confirmou que “o afeto é um poder”, pelo que levanta uma hipótese: “se os discursos de ódio acontecem quando nos afastamos do outro e ele [o outro] se torna um estranho, provocar a proximidade e a intimidade é, se calhar, desbloquear esses discursos”.  

A dança pode ajudar, diz, graças ao seu “poder de trazer o corpo carnal, o corpo físico, outra vez para o presente” e de o retirar “das tecnologias que nos fazem esquecer uma certa presença humana nas relações”. Uma parte da tal força do afeto estará, portanto, no regresso “ao contacto direto”, uma “necessidade” que o criador queria reivindicar. E durante o processo de trabalho debateu-se sobre que tipo de objeto teria relevância para capturar o nosso olhar durante uma hora: “o que reforça o código ou o que o antagoniza?”.   

A opção foi colocar-nos numa fricção entre “um corpo rijo, firme, robótico, mecânico, que vem todo destes universos das forças armadas, da organização, da tecnificação, dos códigos do poder” e “uma resistência que é uma marcha longa, uma maratona, mas onde se vivem sensibilidades, texturas, erotismo… que rompem esses códigos”. 

Mas, no fundo, a que é que se resiste em F*cking Future? “Ao abafamento de identidades”, responde o coreógrafo, pelo fim das “pessoas esvaziadas, as pessoas-objeto, que são invólucro e que não existem, uma massa com uma forma humana mas desidentificada, com a voz silenciada”. Resiste-se, portanto, “a processos de silenciamento, de invisibilidade, e reforça-se a necessidade de humanidade, de identidade, de caráter, de relação interpessoal”. Em suma, aponta-se para um mundo “em que os afetos existem, em que as ideias existem.”  

O bailarino de 39 anos refere à Agenda Porto que nesse tal lugar “ainda pode ser um problema os rapazes dançarem e as raparigas não”. Padrões que “que nos impõem sensibilidades específicas e fazem parte de um sistema patriarcal que tende a conduzir os corpos de uma outra maneira”. Fazendo da lupa espelho, admite não conseguir fugir do facto de ter sido uma criança que foi fruto desta pressão”, e a quem “só muito tarde a dança veio”. 

A certa altura da peça, o exército transformado em coro faz um apelo: “you've got to keep on dreaming”. O grupo “canta para convencer, também”, comenta Silva Ferreira a sorrir. Como se nos quisesse pôr também a nós a olhar para  dentro e a entender que, “sonhando, as coisas podem acontecer”. Um apelo que “é um último reduto”, diz, alertando que ao falar em sonho não se refere apenas a aspirações, mas a toda a dimensão onírica em que “o desejo se cruza com o medo”. Para nos lembrar “que o mistério faz parte da vida e que há uma parte que fica sempre por ser respondida”.  

Ainda que não feche interpretações, Marco da Silva Ferreira admite que nos quer arrastar. Por isso, e para “ter mais gente próxima”, pensou F*cking Future não para uma, mas para quatro frentes de palco. “Ter os bailarinos mais perto dá [ao público] acesso a partes do olhar, da transpiração, do corpo e da linguagem que, ao longe, não existem”. E ao não haver fundo, a plateia oposta passa também a ser “uma paisagem” com dimensão cenográfica, porque reparamos se os espectadores do outro lado se mexem, riem, olham de determinada forma, comportamentos que os “torna parte da cena”. “Cria-se uma relação entre a bolha artística da coreografia e o concreto de estares a ver outras caras a verem aquilo”, indica o autor, que quis mostrar assim “uma justaposição entre o real e a fantasia”. 

Passos urgentes e incertos num palco quadrifrontal  

À medida que a peça avança, o exército “começa a ser intimidante” e vai-se “aproximando progressivamente das plateias”, com movimentos que foram montados “com a consciência de que não havia uma direção principal”. “Não há um olhar, não há uma frente, mas existe um ponto de direção e um ponto de fuga”, que acrescenta imprevisibilidade a “um coletivo que está à procura para onde vai também”, cercado a 360 graus pelo público. 

A pairar está também um ambiente sonoro que o coreógrafo define como o “nono bailarino do espetáculo”, da responsabilidade de Rui Lima e Sérgio Martins. Desde o início, há uma espécie de metrónomo que vai paulatinamente acelerando, desde as 60 batidas por minuto até às 240. E mesmo quando os dançarinos abrandam o ritmo, há de fundo “uma rampa de aceleração, de urgência”. As “estéticas mais abstratas” dos primeiros minutos vão-se “complexificando” a partir de “uma cadência, de um pulso, de uma marcha”, detalha o criador. 

Pelo caminho somos levados para uma “zona mais de clubbing” (a anteceder o referido salto para o onírico), ecossistema em que Silva Ferreira vê paralelos com o militar.  Começa por relembrar que “a cultura techno ganhou muita força logo a seguir à Segunda Guerra Mundial” graças a “uma data de sistemas de sintetizadores e de amplificadores de sinal que foram integrados na construção de música”, antes de comparar dinâmicas: “desde cedo que foi uma cultura de dança-resistência, de marcha, com o corpo levado ao extremo por longas horas, num exercício físico intenso, quase militar”.  

Também no contexto das raves encontrou relação. “São zonas-bolha da sociedade, zonas temporariamente fora da realidade – como um contexto de treino militar –, onde “as regras da sociedade não se aplicam”. O coreógrafo vê até um espírito de “missão” nesse tipo de festas, “em que se montam e desmontam estrategicamente sistemas de sons” para encontros efémeros, além de uma conexão visual “nas botas, nas roupas, na estética” que acabou por ser integrada de forma subversivo”. E de aí parte também para a autocrítica, questionando o porquê de “estes códigos de poder” despertarem “um certo desejo”: porque é que “não foram afastados e são integrados”?  

Nos últimos anos, este é o primeiro espectáculo de Marco da Silva Ferreira a não fazer a estreia mundial no Rivoli (estreou em setembro, na Bienal de Dança de Lyon). Ainda assim, indica que a apresentação no Teatro Municipal do Porto – a 4, 5 e 6 de dezembro – terá o “mesmo carinho especial” das anteriores, mas com uma vantagem: a sua tropa chegará “já completamente sólida e musculada”.