“Não há bebés, há Marias e Manéis”, responde categoricamente Paulo Lameiro sempre que lhe perguntam qual a melhor música para esta faixa etária. “É a mesma coisa que perguntar ‘qual é a melhor música para quarentões?’; cada um tem as suas preferências.”

Musicólogo, pedagogo e diretor artístico da companhia Musicalmente, tem mais de 30 anos de experiência em projetos de educação e produção artística para a primeira infância. Em 1992, com 18 anos, depois de ficar de fora do Conservatório de Lisboa por “ser muito velho face aos concorrentes”, regressou à sua aldeia natal, Pousos, Leiria, para desenhar um programa de ensino artístico a começar nos bebés, o Berço das Artes.

A partir dessas aulas criou, em 1996, o Músicos de Fraldas, programa de formação para profissionais no âmbito do ensino artístico para a primeira infância, altamente influenciado pela primeira vinda a Portugal de Edwin Gordon, professor e investigador em formação musical, em 1995. “Percebi que não só era possível, mas fundamental trabalhar com bebés.”

No ano seguinte, fundou os Concertos para Bebés que, como costuma dizer, “são simplesmente concertos”. Ao longo do ano, há 11 programas cujo repertório vai do clássico ao jazz, do tradicional português à world, da eletrónica à música alternativa ou aos improvisos e bailes. “Ir a um concerto é tão importante para um bebé como é para um adulto ir ver uma exposição ou o pôr do sol”, elabora o musicólogo. “Ele vai fruir aquele momento, vai sentir algo e descobrir coisas dele que só a exposição à arte permite.”

Durante 10 anos, os Concertos para Bebés estiveram mensalmente na Casa da Música, onde Paulo Lameiro regressa amiúde com a Musicalmente para outras sessões. No dia 9, apresenta ali O Bebé Compositor, formação inserida no Amplify, projeto concebido por um consórcio europeu para pôr os bebés a “compor” com apoio da IA. Os bebés terão sensores no corpo que vão ler as suas reações à música e traduzi-las em partituras, transmitidas em tempo real para os músicos através de óculos de realidade virtual. Haverá, ainda, câmaras a filmar os pais ou cuidadores.

“O grau de envolvimento de bebé está indexado ao grau de envolvimento dos pais”, nota Paulo. Nesse sentido, se é verdade que há música mais propícia a captar a atenção dos bebés – a barroca, por exemplo, é feita em andamentos mais curtos do que a romântica –, os melhores temas e compositores a tocar para bebés são aqueles de que se gosta mais. “O bebé ouve, essencialmente, uma boa relação com a música.”

Para Indy Paiva, o trabalho com a primeira infância foi “um acaso que se transformou numa paixão e no encontro de uma vocação”. Em 2011, foi convidado pela diretora de programação do extinto Clube Literário do Porto, onde dava aulas de guitarra, a dinamizar uma oficina de música para crianças e famílias. Aceitou prontamente o desafio, não sem antes frequentar o programa Músicos de Fraldas, promovido por Paulo Lameiro em Pousos, Leiria.

“Tinha sido pai pela segunda vez em agosto de 2010 e a minha filha era mais uma inspiração e ‘cobaia’ no processo”, conta. Em finais de abril, arrancava o Música com Bebés & Papás, projeto em trio com Lipe Paiva (piano e outros instrumentos) e Kate Rodrigues (voz e percussão), e em que Indy assume a narração, voz, guitarra e percussão.

Nos últimos 15 anos, Indy & Trupe têm desenvolvido centenas de sessões de música e expressão musical para bebés e famílias. Por norma, há um tema mensal, a partir do qual são escolhidas estórias onde se incluem “canções e paisagens sonoras com padrões tonais e rítmicos”. Indy reitera a vertente colaborativa dos espetáculos. “Há uma partilha de instrumentos ergonómicos e adaptados a bebés e crianças com quem fazemos música.”

Tirando partido da música como linguagem em que “a expressão verbal nem sempre é o mais importante”, Indy & Trupe focam-se, primordialmente, em aspetos como “aquisição de cancioneiro, repertório tímbrico e escuta ativa” para preparar as sessões. Também questões como a motricidade, lateralidade e equilíbrio são tidas em consideração.

Sob o chapéu do Música com Bebés & Papás, projeto que circula regularmente por vários concelhos limítrofes do Porto, surgiram eventos como o Música com Dragõezinhos, com sessões mensais no Museu FC Porto (no dia 3, estarão por lá com o tema “Mãe”). Pontualmente, Indy & Trupe realizam apresentações em creches, escolas, associações e autarquias de norte a sul do país.

Fundado por um grupo de artistas-educadores, o Frenesim arrancou como “um serviço de mediação cultural que começava nos bebés e acabava nos avós”. No início, realizavam laboratórios artísticos enquanto investigavam “como trabalhar com cada faixa etária”. “Criámos uma metodologia de trabalho a partir das muitas sessões que fizemos com famílias”, relata Rita Campos Costa.

Primeiramente, vem o “começar começando”, um momento que envolve quem chega mais cedo sem excluir quem se atrasa. Depois, sucedem-se “um acolhimento, um padrão rítmico, uma coisa que faça movimentar, uma coisa de cantar, um ostinato [frase ou motivo que se repete durante uma música], um instrumento estranho coletivo e uma música de ir embora”.

“As crianças sobrevivem de rotinas”, realça a coordenadora artística e pedagógica do projeto. “Há um lugar de expectativa em que pensam: ‘Ah, ela vai fazer aquilo outra vez!’.” Também o dispositivo cénico está ao serviço destas criações que são um “meio-termo” entre espetáculo e oficina, estando desenhados em “redondo” – músicos e famílias formam duas meias-luas de lados opostos.

A sonoridade das atividades do Frenesim vai beber às experiências musicais de Zé Figueiredo (membro dos peixe:avião e ligado ao rock e eletrónica) e de Rita Campos Costa (integrante da Sopa de Pedra, ensemble feminino de música tradicional) e pode refletir-se em composições adaptadas ou originais. “Não há música fofinha para bebés”, avalia Rita. “Há música e ela é ou não pertinente consoante o enredo e contexto que temos.”

As famílias são convidadas a cocriar as “camadas de som” dos espetáculos-oficina, gravando as suas vozes com apoio da equipa, que usa apenas instrumentos não convencionais, isto é, “coisas que fazem som” da sua autoria.

Há, igualmente, uma dimensão plástica significativa. Exemplo disso é o espetáculo Há Um Rio Nesta Gota, que estará na Biblioteca Almeida Garrett no dia 3 de maio, às 10h30. Há lenços que servem de barcos, pincéis que fazem de remos e, no final, um rio aberto que é um rolo grande de papel kraft, onde os bebés pintam com água. “Os pais ficam surpreendidos por eles ficarem ali tanto tempo”, revela Rita. “Não é preciso fazer muito; é preciso fazer menos, porque as crianças estão sobrestimuladas.”