Para além da linha. Obras da Coleção de Serralves apresenta um conjunto de obras recentemente incorporadas na Coleção, cuja seleção foi influenciada pela atual existência de duas exposições dedicadas à arquitetura na Ala Álvaro Siza. Neste conjunto de trabalhos, a presença do desenho é intrínseca, facto que constitui uma tentativa de aproximação entre as linguagens, as questões arquitetónicas e as artes visuais.

Nas obras apresentadas, o formalismo é ilusório, pois a sua dimensão conceptual vai sendo revelada. Algumas relacionam-se de forma mais direta com a arquitetura e com a sua história, como Meurtrière [Seteira] de Nicolas Milhé, que cita claramente uma estrutura construtiva medieval, explorando a função e o valor/significado políticos da arquitetura, ou Model B [Maquete B] de Dan Graham, que evidencia a forma como o vocabulário arquitetónico circundante estrutura a nossa forma de ver o mundo. Se por um lado, Coluna de Vera Mota refere um elemento arquitetónico, por outro, aponta para a sua relação com as proporções do corpo humano, revelando a aproximação à componente performativa do trabalho da artista, enquanto Calapez testa os limites do ato de desenhar ¬¬— as linhas de Rodado foram obtidas pela passagem de um automóvel sobre a tela —, e Luisa Cunha se serve do ângulo formado pelas paredes edificadas e do acaso para determinar a forma da sua escultura.

As cores planas e as formas regulares da pintura de Philippe Van Snick, a delicadeza etérea dos desenhos de Rei Naito e a observação da luz explorada no vídeo de Sophie Whetnal correspondem a uma atenta observação do cosmos, dos seus ciclos e dos seus fenómenos.

A aparente frieza das linhas e da superfície lisa da peça de Daniel Steegman Mangrané encerra as complexas estruturas geométricas presentes na natureza, em particular na biosfera, área de particular interesse do artista, contrastando com a forma orgânica, textura e cor da escultura de Arlene Shechet.

Os desenhos preparatórios da escultura de Fernanda Fragateiro, instalada no corredor que une as duas alas, testemunham a importância desta disciplina no pensamento artístico e estabelecem uma conexão direta com a própria arquitetura do edifício. Finalmente, Nedko Solakov integra o texto manuscrito e a efabulação na sua prática do desenho como forma, por vezes irónica e mesmo sarcástica, de pensar o mundo.

Pedro Calapez, Luisa Cunha, Fernanda Fragateiro, Dan Graham, Daniel Steegmann Mangrané, Nicolas Milhé, Vera Mota, Rei Naito, Arlene Shechet, Philippe Van Snick, Nedko Solakov, Sophie Whettnall