Agenda Porto: O que é que motivou a criação da Summer School?

Nuno Crespo: Sentimos necessidade de fazer um programa que mostrasse à cidade, fora do contexto universitário, o que é que nós andamos a fazer durante o ano letivo. E surgiu esta ideia de, por um lado, ter uma semana de formação com pessoas que vêm de muitas origens geográficas diferentes; por outro lado, achámos que era interessante, uma vez que já que tínhamos cá estas figuras relevantes do mundo da arte e da cultura internacionais, fazer um programa público gratuito para a cidade do Porto. Porque isso faz parte da maneira como nós entendemos o projeto da Escola das Artes — um projeto que também tem que devolver alguma coisa à comunidade onde se insere. É por isso que o nosso programa é gratuito, e a única limitação é a lotação da sala.

AP: E como funciona a vertente formativa da Summer School?

NC: O objetivo é ser um grupo muito pequeno — não aceitamos mais do que 15 pessoas — e a ideia é proporcionar aos participantes um contato direto com figuras muito relevantes da criação contemporânea. É um programa muito eclético, que vai da música ao cinema e às artes visuais. A ideia é expor os participantes a diferentes maneiras de entender aquilo que é um processo criativo — como é que diferentes artistas trabalham uma ideia para chegar a um objeto final, que pode ser uma pintura, um filme, uma música, ou um concerto. É um ambiente muito informal, em que não há propriamente uma relação professor-aluno; há, sim, um projeto de cocriação e de aprendizagem mútua.

AP: Qual é o tema da edição deste ano?

NC: O ponto de partida foi nós estarmos a conviver com uma exposição desde novembro feita por mim e pela Joana Valsassina, de Serralves, que se chama "Technology and Transformation". Nós trabalhámos a coleção de vídeoarte de Serralves e tentámos perceber como é que a introdução do vídeo nos anos 60/70 alterou a forma de os artistas poderem produzir imagem em movimento sem toda a equipa e a parafernália que, até então, isso implicava. É uma exposição que faz esse acompanhamento histórico e olha para essa disrupção que a tecnologia trouxe aos processos criativos. A partir dessa exposição trabalhei este tema com o João Laia, a Inês Grosso, e o meu colega Daniel Ribas — precisamente para questionar e pensar em conjunto esta questão de como a tecnologia altera os processos criativos.

AP. E sobre o programa público, o que nos pode dizer?

NC: O programa é muito eclético, não pretende ser algo didático — porque, no limite, todos nós sabemos que as tecnologias transformam sempre os processos criativos.

Nuno Crespo: Vamos receber o Gabriel Abrantes, que trabalha muito esta zona de transição entre a sala de cinema e as exposições. É um realizador para quem o elemento tecnológico é muito, muito importante. Tem trabalhado bastante com imagens 3D, e o último filme dele tinha uma forte componente de pós-produção, uma exploração bastante profunda de toda essas novas texturas que estão a surgir no cinema.

Nuno Crespo: Temos a Chrissie Iles, que é curadora do MoMA, em Nova Iorque, e é uma figura histórica nesta discussão sobre a tecnologia porque foi ela quem fez a primeira grande exposição no mundo sobre videoarte, chamada "Into the Light". E foi ela quem começou a primeira coleção do mundo de videoarte, também no MoMA. Portanto, é uma figura histórica destas discussões, não só sobre a videoarte, mas também sobre os new media, sobre a sound-art e sobre estes meios artísticos menos convencionais. A exposição "Into the Light" é uma viragem muito grande porque abre portas para que o vídeo e os objetos tecnológicos encontrem o seu lugar no museu.

Nuno Crespo: Todos os anos inauguramos uma exposição durante a Summer School, e este ano é uma exposição do Pedro Huet. O Pedro fez um filme chamado "Karle: Cartas", que é uma espécie de viagem — uma espécie de road trip por ambientes montanhosos, de descoberta da natureza. Parece um filme cartográfico, mas ao mesmo tempo muito espacial — porque há ali um trabalho com o som que introduz alguma artificialidade.

Vai ser muito interessante ter a Chrissie Isles no dia em que inauguramos a exposição do Pedro, porque vamos ter lado a lado um novo artista da cidade do Porto com alguém que vai dar uma conferência sobre a história deste processo de transformação da imagem e do movimento no contexto das artes visuais.

Nuno Crespo: Vamos também receber o Cao Guimarães, que é um realizador brasileiro muito relevante na questão da tecnologia. A tecnologia, aqui já não enquanto processo criativo, mas abordada como experiência na grande cidade. Ele é um realizador que trabalha muito no contexto de São Paulo, e no filme que nós vamos apresentar há um personagem que vive este drama do mundo real versus o mundo virtual, com todas as questões que isso traz. Não é um remake do Her (filme de Spike Jonze), mas traz todas essas questões da nossa relação mais íntima com a tecnologia.

Nuno Crespo: Ao Batalha vamos levar Deborah Stratman, uma cineasta que se foca em experimentação — com imagem, com construção do som, com os movimentos de câmara. É um programa com uma curta-metragem e uma longa-metragem dela. Vamos mostrar dois filmes, Hacked Circuit, de 2014, e Last Things, sobre a biosfera, que é de 2023.

Nuno Crespo: A fechar a Summer School, há um concerto da Tujiko Noriko, que é uma espécie de concerto-performance. É uma colaboração desta artista japonesa com o cineasta Yoji Koyama, e é um concerto audiovisual; eles tocam ao vivo para as imagens. Há ali um elemento de improviso e de envolvimento e de aprofundamento com as imagens que é muito interessante.

AP: Portanto, embora o ponto de partida tenha sido a introdução de novas tecnologias nos anos 60/70, a Summer School traça um paralelismo para as disrupções tecnológicas contemporâneas.

NC: Sim, pareceu-nos interessante termos acesso a estas primeiras tentativas de lidar e de conviver com a tecnologia. Porque a história também pode dar-nos pistas para nós aprendermos a lidar com o nosso presente. E eu acho que esse olhar muitas vezes pode ajudar inclusivamente a libertar-nos de alguns fantasmas. Estamos todos obcecados — e ainda bem — com a questão da inteligência artificial. Mas também se dizia que iam desaparecer artistas com a vídeoarte, que as pessoas iam deixar de pintar, ou que os livros iam desaparecer.

AP: Como é que tem sido a evolução do público que participa na Summer School?

NC: Eu acho que corre muito bem! A Summer School não tem propriamente um público fixo, e isso é muito interessante. Como o programa é sempre feito em parceria com outras instituições, neste caso com o Passos Manuel, o Cinema Trindade e o Cinema Batalha, esses nossos parceiros acabam por também trazer o público deles; portanto, é sempre uma mistura entre vários públicos.