Agenda Porto (AP): Depois de Hypertext e Plural Real Animal, acabam de lançar Fascínio e Miragem. Em que é que o novo disco se aproxima e distancia dos anteriores?

Holy Nothing (HN):  Os quase 10 anos em que se inserem os nossos três discos foram sempre determinados por uma premissa central: a vontade constante de arriscar e forçar barreiras dentro das ténues fronteiras da música eletrónica. Se o Hypertext é uma experiência sónica que nos permitiu construir uma máquina indomável em palco, o Plural Real Animal abriu a porta para a ideia de criação musical em rede. Esse disco foi marcado por variadíssimas colaborações com produtores nacionais, por exemplo Moullinex ou Rui Maia, e artistas internacionais, como Barbatuques e BaianaSystem, assumindo-se claramente como tributo à pluralidade e globalidade cultural. Ou seja, um disco feito por muita gente, velhos e novos amigos, com backgrounds muito diversificados, que expandiu o conceito de multireferenciação do primeiro disco.

O Plural Real Animal determina o início da nossa progressiva aproximação artística ao hemisfério sul, sobretudo ao Brasil. Não só pelo facto da banda ter sofrido uma mudança estrutural após este disco, com a entrada do Angelo B para o baixo e voz, mas sobretudo pelo aprofundar das experiências musicais, pesquisas e conversas com vários desses novos amigos musicais. Recordo as inúmeras conversas com o Russo Passapusso (BaianaSystem) durante aqueles infindáveis confinamentos do COVID em 2020, que levaram à composição do primeiro esboço da Um Gole, música que faz parte do novo disco Fascínio e Miragem. Uma canção sobre a travessia pelo deserto que eram aqueles dias e que inicialmente escrevi em inglês, como todos os anteriores, mas naturalmente, pelo densificar da pesquisa, reescrevi em português, dando mais sentido ao que o Russo também estava a escrever do outro lado do oceano.

A grande inflexão do Fascínio e Miragem é essa: é o nosso primeiro disco inteiramente cantado em português, com a particularidade das músicas serem cantadas preponderantemente a duas vozes, com dois sotaques. É como uma viagem transoceânica que explora as relações de aproximação e afastamento, memória e esquecimento, reconhecimento e estranhamento mútuo entre Portugal e Brasil. Um trabalho que tem como base conceptual a relação social, cultural e histórica entre estes dois países, dando enfâse ao vasto território da lusofonia. Pareceu-nos bastante pertinente [ir nessa direção], considerando que vivemos num país cada vez mais multicultural, onde a língua portuguesa é um território de encontros e crescente miscigenação.

O conceito do disco surge das várias pesquisas que já tínhamos iniciado no anterior. É importante referir que o mote, o que “cola” conceptualmente o disco, é também a pesquisa sobre a obra do ensaísta Eduardo Lourenço. No livro Do Brasil: Fascínio e Miragem descobrimos algumas coordenadas para o aprofundamento da compreensão desta múltipla relação Portugal/Brasil, nas descrições da forma como os portugueses percecionam o Brasil, mas também como, do outro lado do oceano, Portugal é compreendido e significa (ou não) algo para a construção sociocultural do país. Uma relação entre o fascínio e a miragem, que vive do afastamento, esquecimento e fábulas.

O nosso disco é também uma homenagem a este e a tantos outros “embaixadores” desta relação cultural transoceânica que trilharam o caminho que agora percorremos. Essa ideia está não só plasmada nas 10 músicas do disco, como também nos vários elementos gráficos que o acompanham, desenvolvidos pelos portuenses Koiástudio.

AP: Preparam-se para abrir o Porto Sounds Secret. O que é que o público pode esperar deste concerto?

HN: Estrear este disco na nossa cidade, num ciclo de concertos que tem por tema Raízes, não poderia fazer mais sentido para nós. Fascínio e Miragem é também a nossa procura por essas raízes, dos elos que nos unem. O público pode esperar um concerto com a energia que nos carateriza, em que não só iremos tocar as 10 músicas do disco na íntegra, como nos iremos apresentar em quarteto com um novo percussionista, o baiano Inuri Bispo. Para além disso, teremos alguns convidados especiais — alguns deles colaboraram no disco —, e uma pequena surpresa sobre a qual apenas podemos adiantar que é um cruzamento musical bastante inusitado. Mas o melhor é virem no dia 19 de abril! Vai ser divertido.