Portanto, além da ligação óbvia à canção do Zé Mário Branco, essa inquietação está ligada aos teus fantasmas pessoais mas também a um sentimento sobre o nosso caminho coletivo… 

Sim, claro, as minhas inquietações vêm de todo o lado, não vivo fechada numa redoma, vivo em relação com o outro, com o mundo. E tudo aquilo que acontece à minha volta deixa-me ainda mais inquieta a toda a hora. Sei que é um bocado cliché esta coisa de se dizer “já viste isto? Parece que foi escrito hoje!”, mas acho que a boa poesia, os bons textos, a boa escrita têm essa capacidade de viver no tempo e de nos fazer pensar “isto é exatamente o que eu estou a sentir” ou “era mesmo isto o que eu queria dizer”. Então, só tenho a agradecer às pessoas que escreveram estes textos, estas músicas, porque me ajudam. E outra coisa: quando estava a preparar este alinhamento – porque isto era para ser um concerto e não um disco –, ia percebendo que estas músicas estão diluídas, estão muito desaparecidas, só te cruzas com elas se as fores procurar mesmo. E é muito importante este cancioneiro estar vivo e de boa saúde. Se, por exemplo, vais no carro ou a caminhar e ouves uma música destas, essa viagem, que se calhar tem três minutos, e no meio do teu dia é apenas uma ida ao supermercado, pode-te ajudar também a posicionares-te ou a perceber o que sentes, e talvez seja um ponto de partida para te pôr a pensar sobre as coisas que tu apenas consomes enquanto estás no meio da espuma a tentar bracejar para não te afogares. Eu sentiria 'missão cumprida' se alguém me dissesse: “olha, no outro dia ouvi-te um bocadinho a cantar aquela música do Zeca ou aquela música do Sérgio e de repente dei para mim a pensar sobre estas coisas todas que andam aqui a acontecer”. Quando as pessoas têm tempo para pensar, têm tempo para se posicionar e para falar e discutir abertamente. Só com muita discussão é que é possível chegar-se a algum lugar. 

Na canção "Que Força é Essa", em vez da letra original do Sérgio Godinho, optaste pela versão mais recente da Capicua, que tem um ângulo mais feminino e sobretudo mais feminista. Foi também para fazer pensar nesse sentido que acabas de descrever? 

Foi, claramente. E para ter uma mulher no meio de todas as músicas que gravei. Quando a Ana [Capicua] lançou essa música no ano anterior, no Dia da Mulher, eu fiquei tola, pensei “isto é mesmo fixe”. Desde o início, queria que a capa do disco fosse só a minha cara com um olhar meio desafiador e com o feminino representado, e acho alguma graça a ser uma mulher a cantar a Liberdade, já que as mulheres não tinham liberdade nenhuma. Mas não me bastava ter só a mim a representar as mulheres, precisava de mais. E a letra da Ana é incrível. Já disse isto muitas vezes, eu sou uma fanzaça da Ana, acho que escreve incrivelmente bem, é como se fosse uma máquina para onde eu mando os meus pensamentos, falo, falo e falo, e depois ela tritura aquilo e sai tudo muito bem estruturado. Nessa versão há uma parte que me fascina, em que ela escreve “que força é essa, amiga, que te faz levar o mundo todo na barriga?”. Eu apaixono-me por frases, e essa é um murro no estômago. Porque, de facto, literalmente, a mulher traz o mundo todo na barriga. Homens e mulheres saem de barrigas de mulheres.

Nessa escolha também pensaste na tua mãe? Numa entrevista recente dizias que ela trabalhava todo o dia e ao chegar a casa ainda tinha de cozinhar para sete [Gisela é a mais velha de sete irmãos]. 

Pensei, claro. Mas pensei em todas as mulheres. Porque mesmo as que de forma muito segura dizem que não querem filhos têm esse poder na barriga. Acho a imagem belíssima, muito forte, muito densa. Perante qualquer pessoa que tenha aquelas conversas mais estranhas, de “não, nós não somos iguais, as mulheres não deviam estar a pedir isto ou aquilo”, essa frase acaba logo com qualquer tipo de discussão. Porque é assim: de onde é que tu vieste? 

É como uma sentença…

Sim. E também tinha de ter ali a Ana. Gosto da ideia de continuidade, de trabalhar com as pessoas com quem sempre trabalhei. Tenho aquela ideia romântica de que vamos ser velhinhas e [saberemos que] fomos fazendo estas coisas, que temos uma história no nosso percurso além da amizade, uma história profissional em conjunto. Acho isso bonito.

Depois vieste para o Porto estudar design de moda…

Sim, mas não cheguei a estudar. Fui para o Porto porque queria ir para o antigo Citex, mas tinha de trabalhar. E na altura das inscrições, não consegui ter tempo para estudar, trabalhar e cantar nas casas de fado. Precisava de ganhar dinheiro, porque isto é tudo muito bonito, mas no fim do dia precisamos de pagar as contas e pôr comida na mesa. Durante muitos anos, mas muitos mesmo, olhava para esse momento da minha vida como um ato falhado. É claro que podia ter estado a trabalhar e a fazer o curso e a cantar, há tanta gente que tem dois trabalhos e três. Mas já fiz as pazes com isso, porque nem todos temos a energia suficiente no exato momento em que precisamos. Eu não consegui fazer tudo ao mesmo tempo, mas o que eu já fiz já foi muito bom, já foi muito. 

Quanto tempo durou essa etapa? 

Hum, acho que fui para o Porto em 2005 e fiquei até 2010.

E cantavas numa casa da Ribeira, ou em mais sítios?

Comecei a cantar no Fado, que ainda existe ali no Largo de São João Novo – recomendo, comida super-boa –, com o senhor Artur, que já cá não está. Foi um grande amigo, uma pessoa muito importante, que apareceu na hora certa. Depois, também ia cantar ao Malcriado, na Ribeira. E, como em qualquer área profissional, fui conhecendo, trocando ideias, e depois um músico convidava-me para cantar numa coletividade, outro numa festa, e pronto. Quando se entra no mercado de trabalho – acho que é assim para toda a gente –, se estiveres disposto, as oportunidades vão aparecendo. Uma vez, disseram-me uma coisa que nunca esqueci, porque funciona: “o cavalo da sorte passa uma vez à nossa frente, à segunda já vai montado”. Isto é mesmo verdade. As oportunidades aparecem, temos de conseguir reconhecê-las, estar disponíveis e sem medo.

Foi aí, nessa procura, nessa disponibilidade, que percebeste que o fado ia ter tanto peso na tua vida? Ou foi só quando foste para Lisboa? 

Neste disco há pianos, há guitarras elétricas distorcidas, há sons mais experimentais (como os de vassouras a varrer e baldes de água a serem despejados). Quando compões sentes-te sempre com um pé no fado ou antes de mais sentes-te cantora e compositora? 

Neste caso, não sou compositora, nestas músicas estou apenas a fazer arranjos…

… sim, mas, e em termos mais gerais?

… em termos de produção, acho que o fado está em tudo o que faço, até no que escolho para fazer o jantar. Acho que é muito mais uma forma de se ver a vida do que propriamente o xaile, a guitarra portuguesa ou a indumentária preta. O fado está na forma como olho para a vida, mas é sempre muito importante para mim evitar afadistar o que faço só porque sim, não gosto de coisas que são feitas para soar a algo. As coisas têm que ser o que precisarem de ser, honestamente, e são interessantes se forem feitas dessa forma. Por exemplo, aquele som da vassoura [na canção Que Força é Essa] era-me necessário, porque quando olho para aquele poema, penso é no trabalho físico que as mulheres têm, que desgasta tanto, e em todo o trabalho intelectual que têm. Logo no início – “vi-te a trabalhar o dia inteiro / a limpar a cidade dos homens” –, imaginei a quantidade de mulheres que nós vemos a varrer as entradas da porta, as casas, os escritórios. Pensei nessa imagem – a minha mãe de vassoura à minha frente, a minha avó de vassoura, eu de vassoura desde pequenina – e esse som tinha que estar ali. O meu ponto de partida são sempre os poemas, a história que estou a contar, o que é que ela precisa. 

Em janeiro regressas ao Coliseu. O espetáculo vai girar em torno ao disco?

Ei! Não é um coliseu qualquer, é o Coliseu do Porto [risos]. Não sou do Porto, mas tenho uma costela no Porto, foi onde me fiz mulher, onde cresci, onde me apanhei sozinha. E vou fazer o Coliseu do Porto porque os meus primeiros concertos grandes são sempre no Norte, precisamente para descentralizar essa ideia de que tem de se ir sempre para a capital.

Acho que todo o tipo de colaborações são muito importantes. Pessoalmente, não me apaixono por artistas que não experimentem, que fiquem sempre num lugar seguro. Acho que com a troca e com a experimentação é que se consegue crescer intelectualmente, musicalmente, em tudo. Todo o tipo de experimentação é sempre bem-vindo, bato sempre palmas. 

Já atuaste em muitos países e para 2026 tens agendados vários concertos no exterior. Tens alguma história curiosa sobre como foste recebida, fora da comunidade portuguesa?

Na verdade, não me lembro de ter feito uma coisa focada na comunidade portuguesa, mas é claro que aparecem sempre portugueses. E quando damos um abraço, um beijinho ou trocamos umas palavras, sinto que parece que eles estão a matar saudades de Portugal. É como se... 

…como se fosses deles… 

Sim, sim, e acho isso super-fixe. Agora, histórias castiças, tenho tantas… Uma vez, num festival ao ar livre, acho que era em Zaragoza, estava muito calor e aquilo era um jardim imenso, muito bonito. Estava toda a gente a testar o som, e eu saí do recinto, fui dar uma voltinha pelo jardim e não tinha nada comigo, nem telemóvel, nem credencial, nada. E quando vou para tentar entrar, o segurança não me deixou e eu não sabia o que fazer [risos], porque não podia comunicar com ninguém…

Não disseste que eras quem ia atuar? [risos]

Sim, eu dizia “sou eu que vou cantar” [risos], e ele ficava a olhar muito sério, alto profissional, nem me dava conversa. Fiquei sentada num banquito, à espera, até que passou alguém da minha equipa e me perguntou o que estava ali a fazer. Acabou tudo a rir, porque já andavam à minha procura.