Agenda Porto: A Cristina já afirmou que “programar é, também, facilitar, mediar, pensar em formatos e acessibilidade”. Está aqui patente a preocupação de chegar ao público e de criar novos públicos... O que pode o público do TMP esperar da programação para 2024?

Cristina: Preocupamo-nos com muitas coisas e o público é uma delas. Temos vindo a notar que o público não é monolítico, não é todo igual. Ao olharmos para a programação de janeiro a julho, tentámos prever que público virá a determinado espetáculo. Por exemplo, os espetáculos que vamos apresentar no aniversário são, talvez, um pouco mais ousados do que os espetáculos de edições anteriores, que eram um pouco mais convencionais. Estamos cientes que alguns espetáculos que programamos podem causar dissonância, mas é nesta dissonância que surge, também, um questionamento. 

Drew: Sim, acho que nenhum de nós se coíbe de se envolver no debate. Gostamos do diálogo que resulta do trabalho com artistas que colocam questões difíceis e apresentam novas ideias ao público. Uma das coisas mais interessantes do projeto do TMP é o facto de estar vivo, de mudar de temporada para temporada, refletindo o que acontece na cidade e no mundo. Em termos de público, esta temporada está pensada um pouco mais no sentido de convidar mais pessoas a contribuir para esta conversa; vamos ter espetáculos que abordam as condições de trabalho, o aborto, a guerra... Acreditamos que esta é a função do nosso teatro.

AP: A função de criar diálogo e debate...

C.: Sim. Escrevemos no editorial da Agenda do TMP algo que nos guia: como é que um teatro pode não ser um espaço apenas para a ficção, mas, também, mostrar a realidade? Hoje, a realidade está tão distorcida... Como é que o teatro pode apresentar diferentes pontos de vista, e aonde não vamos apenas para sermos entretidos? Claro que há um lado de entretenimento, mas também a perceção de entrar neste espaço e de colocarmos questões e refletirmos sobre os assuntos do quotidiano.

AP: Que projetos têm para o Campus Paulo Cunha e Silva? Para além das residências artísticas, têm decorrido, também, semanalmente, as aulas abertas, as Práticas Expandidas…

C.: O Campus é um bebé, começou apenas em 2021. Quando estava a desenhar o projeto tinha presente a ideia de que o mudaríamos se sentíssemos necessidade, mas também não o faríamos se considerássemos que continuava a fazer sentido. Por isso, nesta temporada, vai funcionar como até agora, através das convocatórias abertas. É o nosso único programa com convocatórias abertas, em que avaliamos as candidaturas dos artistas com um júri externo. Percebemos que há sempre novos nomes a aparecer. As aulas abertas começaram por ser um programa paralelo. Pensámos que era importante criar uma comunidade à volta daquele espaço. Algumas aulas têm mais afluência do que outras; normalmente, as de dança são as mais frequentadas, por isso estamos inclinados a oferecer mais aulas de dança. Penso que se trata mais de aperfeiçoar o programa do que mudá-lo. Temos, ainda, o Reclamar Tempo, uma bolsa de investigação na área das artes performativas, que vai agora na quarta edição. Aperfeiçoámos os enunciados sobre aquilo que é pedido aos artistas; pedimos que se concentrem no trabalho de investigação, não se trata de uma residência artística. Portanto, isto trata-se de perceber o que funciona e como podemos fazer com que funcione melhor. 

AP: Abril é o mês do DDD. Este ano celebram-se os 50 anos da Revolução do 25 de Abril. O programa do DDD vai juntar-se às celebrações? Vai haver na programação momentos dedicados ao 25 de Abril? 

C.: O DDD coincide exatamente com o 50.º aniversário do 25 de Abril. Sendo portuguesa, também refleti sobre esta data. De repente, imaginei uma série de retrospetivas, de momentos históricos, mas decidi que não queria ir por aí. O nosso pensamento foi: De que revoluções ainda precisamos? Por que coisas ainda precisamos de lutar? Como é que está a acontecer a revolução nas salas de espetáculo? Os espetáculos do DDD vão ter formatos muito diferentes. Quer dizer, não serão formatos totalmente inovadores, mas cada artista está, realmente, a tentar desafiar alguma coisa. Há muitos espetáculos de dança que têm voz. Os artistas, cada vez mais, sentem necessidade de falar, sendo que na história da dança houve sempre muito silêncio. Há esta revolução da voz a acontecer na dança. Por isso, acho que não é uma edição revolucionária, mas é uma edição que recai sobre diferentes formatos e sobre revoluções pessoais. 

D.: Sim. Não é um festival de dança sobre a revolução; é um festival que mostra como a dança pode ser revolucionária. 

C.: É isso mesmo, temos de nos lembrar disto! Devíamos escrever isto no editorial! (risos)