Foi durante o confinamento da COVID-19 que a jovem crescida em Cold Spring — pequena localidade do Vale do Hudson, no estado de Nova Iorque —, se iniciou na exploração sonora com ferramentas como o Garage Band, sem se dissociar das suas áreas artísticas de formação, a pintura e o desenho. Enquanto há quem descreva as suas canções como escultóricas, ela confidencia-nos que está “sempre a pensar visualmente ao compor”.

Para “tentar traduzir de modo sonoro uma representação visual da vida ”, Anastasia Coope serve-se de técnicas que já foram comparadas à colagem ou à pintura minimalista, em que a sua voz, sobreposta em diferentes camadas, funciona mais como instrumento do que como veículo de mensagens. Algo que nos confirma: “sinto que as letras existem apenas para eu as transformar em som”. 

A autora admite mesmo que, apesar de poder "compor à guitarra, ao piano ou com outros instrumentos", as suas “ideias geralmente começam com o canto”, pois “a voz está mais facilmente disponível”. Explica também que as músicas publicadas frequentemente “incluem as primeiras ideias e as primeiras gravações” e que são criadas sob um “véu de abstração que torna mais fácil a partilha com o público”. Mais do que pensar em escrever uma canção sobre determinado tema, revela-nos que, na maioria das vezes, assume “o papel de diferentes personagens”.

Apesar do método criativo íntimo, a compositora admite à Agenda Porto que a sua música, marcada pela sobreposição e a repetição, “às vezes pode ser muito dispersa”. Conta que gosta “de externalizar” um “processo de pensamento” que consiste em “ter uma ideia, executá-la ou pensar nela uma e outra vez, e reescrevê-la”. Algo que “começa por ser conveniente e depois se torna mais hipnótico”. Como as frases simples que se ouvem nas canções e vão ganhando peso distinto à medida que os loops se multiplicam e intercalam.

Um ano após o primeiro apadrinhamento famoso, foi a vez de outro nome se focar nas paisagens sonoras de Anastasia Coope. Angus Andrew, vocalista dos Liars, publicou-lhe na sua editora No Gold o sete-polegadas Tough Sun. Até que, em maio de 2024, saía finalmente o álbum de estreia norte-americana, Darning Woman, lançado pela Jagjaguwar, selo que tem no seu catálogo artistas como Angel Olsen, Bon Iver, Dinosaur Jr., Jamila Woods ou Unknown Mortal Orchestra. Foi também nesse ano que a cantora, entretanto mudada para Brooklyn, se apresentou pela primeira vez ao vivo em Portugal, no festival Mucho Flow, em Guimarães.

Depois de em novembro do ano passado lançar DOT, um EP com seis novos temas, a jovem de 23 anos regressa esta semana a Portugal para uma atuação em Aveiro, na sexta-feira, e outra no Porto, marcada para as 18h45 de sábado, 28 de fevereiro, no espaço da editora Lovers & Lollypops. Em palco terá ao seu lado mais um peso-pesado, que a tem acompanhado nesta pequena digressão pelo nosso continente: o baterista e percussionista Moses Archuleta, um dos fundadores dos Deerhunter.

"Acho sempre que o público europeu se interessa de forma mais imediata pela minha música do que o americano. Adoro conhecer novos lugares e tenho a sorte de ter um agente na Europa que me arranja espetáculos realmente interessantes e não-convencionais."