“A journey”, sugere o idioma japonês, é como uma “grass pillow”. No entanto, aquilo que repousa sobre a erva nunca se fixa completamente. Apenas faz uma pausa; permite ao corpo esquecer, por um momento, a sua exigência de estabilidade.

Nesta exposição, a pintura é compreendida de forma semelhante. Não funciona como um relato claro do que é visto; em vez disso, permanece como um vestígio da própria perceção. Aquilo que surge na superfície carrega menos a certeza de um objeto do que a densidade de um momento em que o ver ainda não se resolveu em significado.

Há um ano, Kiim entrou em contacto com Kusamakura (Grass Pillow, 1906), do romancista japonês Natsume Sōseki, e reconheceu uma forte afinidade com a sensibilidade subjacente à sua prática. Sōseki escreve a partir de uma posição em que o mundo resiste a explicações fáceis. “O mundo não é facilmente suportável”, sugere ele, afastando-se da resolução narrativa em direção a outro modo de atenção — um modo enraizado na aparência, antes de as coisas serem compelidas a significar.

A exposição desenvolve-se a partir desta sensibilidade, destacando uma forma de ver que mantém o mundo a uma ligeira distância. Começa com uma simples mudança de ênfase: a questão deixa de ser tanto o que é visto, e passa a ser como o ver acontece.

A artista desenvolveu o seu trabalho através da “pintura escavada”, a par da pintura e do desenho. Por meio de um processo repetitivo de aplicação e remoção de matéria, as formas permanecem em fluxo, continuamente alteradas pelas condições da perceção. Oscilando entre a clareza e a incerteza, as obras criam um espaço de deriva visual, resistindo a narrativas fixas e oferecendo, em vez disso, momentos de pausa, suspensão e observação silenciosa.

Esta exposição explora o ponto em que a poesia e a pintura surgem — o equilíbrio entre distância e sensação na relação com o mundo.