Durante muitos anos, estas figuras existiram apenas em desenhos espontâneos, feitos em toalhas de restaurantes, pedaços de papel ou qualquer superfície disponível. Surgiam quase sem intenção e desapareciam com a mesma facilidade. Esta série nasce da vontade de lhes dar permanência. Mais do que transportar desenhos para a tela, interessa-me revelar personagens que, de certa forma, sempre existiram antes de encontrarem uma forma visível.

O imaginário do terror, da fantasia, do cinema e da banda desenhada atravessa naturalmente este trabalho. Interessa-me a figura do monstro não como uma ameaça, mas como uma personagem à procura de identidade, afeto ou pertença. É nessa tensão entre o grotesco e o vulnerável que estas pinturas encontram o seu lugar.

A linguagem visual mantém uma relação assumida com o desenho. O contorno permanece visível, preservando a espontaneidade do traço e a memória do esboço original, mesmo quando este é transportado para a pintura. As obras recusam esconder essa origem e afirmam-na como parte da sua identidade.

Ao longo da série surgem ecos do cinema, da fantasia, da banda desenhada, da cultura popular e da história da arte. Essas referências não pretendem ser citações diretas, mas fazem parte do universo visual em que cresci e que inevitavelmente atravessa o meu trabalho.

No fundo, esta coleção representa um encontro entre o desenho e a pintura, entre o efémero e a permanência, entre o humor e o desconforto, entre o monstruoso e o profundamente humano.

— Pedro Santasmarinas